2015-10-29

八女投江

人物名片

全山石，浙江宁波人，生于1930年。中国油画学会副主席，文化部艺术服务中心中国美术创作研究基地专家委员会油画学科委员，列宾美术学院荣誉教授，乌克兰艺术科学院院士。1992年，获国务院颁发政府特殊津贴；1998年，获“中意文化交流贡献”奖；1999年，获俄罗斯文化部长授予的普希金文化奖章；2007年，他又荣获中国文联“造型表演艺术成就奖”；2012年意大利波罗尼亚美术学院授予他“艺术成就奖”。

1949年考入国立艺专，1953年毕业于中央美术学院华东分院，留校任研究员，1954年选派赴苏联列宁格勒列宾美术学院留学，以全优的成绩毕业，并获艺术家称号。回国后任教于浙江美术学院（中国美术学院），曾任该院油画系主任，院教务长等职。代表作有《英勇不屈》、《八女投江》、《井冈山上》、《娄山关》、《血肉长城》等，被中国国家博物馆、中国美术馆等机构收藏。

全山石翻译和介绍了大量西方经典艺术家的作品，出版的编著达50余册，其中他主编的《特列恰科夫国家画廊藏画》一书获第十一届中国图书奖，《名家点评大师佳作——欧洲油画》荣获第四届国家图书奖。

在中国油画发展史上，有一位画家对中国油画的蓬勃发展起到承上启下的作用，他就是全山石。作为新中国培养的第一代油画艺术家、中国最优秀的艺术家之一，多年来，全山石一直在思考如何把世界文化精品带到中国，如何为中国的年轻人打开精彩世界的窗子，他一直在探索如何把发源于西方的油画学过来，使之变为中国自己的油画。“如何在正确地继承油画的基础上，使我们自己的油画具有时代性和民族精神，这也正是我的艺术追求。”全山石说。

直接向西欧传统学习

为了实现这个愿望，就必须弄清西方油画传统的形成、发展、演变及其因果关系。对于全山石说，那是一个漫长的边学习、边创作、边考察、边研究的过程。1954年，刚从中央美术学院华东分院毕业并留任研究员的全山石，受国家的派遣进入苏联列宁格勒列宾美术学院学习，师从苏联著名油画大师梅尔尼科夫、阿历施尼科夫、乌加洛夫研究油画。

在当时，以现实主义为基调又充满诗情画意的创作思想和方法对全山石的影响是很大的，但他并不以学习苏联现有的油画技术为满足。他深知油画的传统之源在西欧，要真正画好油画，必须追溯根源，直接向西欧传统学习。因此他一有时间就去博物馆研究，临摹研究历代大师的作品，对西欧早期绘画和文艺复兴以来的各流派油画技法做了比较分析，努力搞清它们的演化过程和各自特色。“这些传世之作无疑是最好的教材，”全山石说，“16世纪威尼斯画派提香的作品和17世纪西班牙画家委拉斯贵兹的作品给我的印象尤深。如果说前者使我领悟如何运用色彩和笔触，那么后者则启示我如何通过生活，用画笔准确又迅速地捕捉人物的情感，用艺术的语言表现我心中的形象。”

1979年，全山石到敦煌考察，临摹莫高窟壁画，随后顺道赴新疆地区写生，在莫高窟，他发现了可以丰富自己油画语言的东西；在新疆，他发现了适合自己表现的题材。这两个发现，尤其是后者，使他的油画艺术迈向了新的境界。

把课堂开到国外去

油画源于西方，传到中国虽然已有100多年的历史。但其实中国人对油画并不是很了解，“老百姓大家都很喜欢油画，都来学油画，那究竟什么是油画？”全山石说，“很多人以为油画颜料在画布上画就是油画，其实不是的，油画有一种自己特殊的概念，”全山石认为油画和芭蕾舞一样，是一种特定的艺术形式，“学芭蕾首先脚尖要踮起来，它有自己的程式、自己的艺术语言，而油画也是这样子的，它也有自己的程式，有自己的语言。像触感、色感这些表达出真实感觉的，都是油画的特性。”

一般中国人欣赏世界名画都是通过画报和画册或电视等媒介，全山石认为学习油画的人必须要看原作，“以前我们国家的年轻人，包括我们这一代人学画，都是通过印刷品学油画，这是学不到油画的真正内涵的，”全山石说，“其实油画的印刷品与原作是有天壤之别，特别是绘画、视觉上的东西，都是靠领悟的，是无法用语言文字能够表达清楚的，油画的真正奥妙及美感、质感、触感、色感等，这种感觉只有在原作里面才能体现出油画本体语言的魅力，油画质感的魅力。”

“把课堂开到国外去。”全山石带了12个学生到俄罗斯博物馆讲课。“伦勃朗的画好在什么地方，只有在大师作品的面前才能讲清楚。以前没有这个条件，只能请外国专家马克西莫夫、梅尔尼科夫到中国来讲课，那是很有限的，只能意会没有具体形象的东西。现在我们有条件可以走出去，把课堂搬到国外博物馆，这样的教学和以前完全不同，可以直接面对西方大师油画原作前作讲解，这对我们年轻画家学习西方油画有很大的好处，学习西方文化包括油画，只有多交流才能有更好的发展。这是源和流的关系。”

创造中国自己的油画

如今，我国从事油画事业的人越来越多，人们喜爱油画，但全山石认为总体水平不高，还没有将西方油画的精髓真正学到家。“中国的油画不能完全追随西方油画，我们要研究它，把它们拿过来，但最后是要变成我们中国自己的油画，这个很重要，我们要把它学透，创造出我们自己的油画。”

“用色彩描绘这彩色的世界是没有尽头的事业”，全山石紧握着手中的画笔。同时他还着力于油画艺术的普及工作：坐落于钱塘江畔的全山石艺术中心是由全山石艺术基金会支助下的民办公益性油画艺术研究和展示机构，展出全山石各个时期的代表作品，及艺术中心收藏的世界油画原作。艺术中心以探索油画艺术的本体语言和油画民族精神为宗旨，以收藏和展示中外优秀油画作品为平台，邀请有成就的中外艺术家进行创作、研究，组织油画培训，提携优秀青年油画人才，举办各类艺术讲座，并通过出版、传媒促进交流活动，使油画艺术得到不断提高与普及。

“把西方油画逐步变成中国的油画，这是中国油画家的共同意愿。然而文化不是‘1+1=2’，而应该是融会贯通的。把西方学到的东西和中国的文化通过你的心、你的知识和领悟融合在一起所出来的东西才是我们真正的中国的油画。中国的题材、中国的元素、中国民族的精神以及个人的特点构成了中国的油画。做到本体语言不变，这才是中国的油画。”全山石说。